紫檀木雕、红木雕是我国民间文化遗产中以特定的形式和技法留传至今的雕刻艺术，主要以家具浮雕、圆雕艺术品来表现，其历史悠久，风格，紫檀木是名贵木料，主要产于热带地区的南洋群岛。我国广东、广西、广东、云南也有少数生长，紫檀木的生长周期缓慢，需800年才能成材。其木质坚硬、坚韧、纹理细腻、体重，放在水里立即下沉，呈紫黑色。《博物要览》说：“新者色红，旧者色紫，有蟹爪纹，新者以水浸之，可染物。”经制作打蜡磨光和空气氧化，可以看出它的纹理稠密，渐演变成红紫、黑紫色、色调深沉稳重，有古雅静穆感。紫檀雕刻以后随着年代的久远，更显得古朴端正，沉着文雅。在明清两代是宫廷的主要欣赏品和收藏品。从史料来看，我国的木雕有着悠久的历史，1977年在浙江佘桃河姆渡村，曾发掘出大量木器，就有别具特色的木桨、圆雕木鱼等，到了盛唐，木雕艺术的造型已趋完善，特别是佛像、等，宋元木雕受到社会变化的影响，作品着重以写实为主，突出生动，传神和俊健，明清时期的木雕艺术得到空前的发展，无论从技法上或是造型上，都强调艺术与写实相结合，并逐步形成不类和风格的木雕艺术，紫檀、红木雕刻以其独具的纹理和质地，成为民间流传的优质雕刻用材，特别是在苏州地区盛行。明代的苏州及周围地区不但有很多专事雕刻制作的作坊，亦出现了集多种绝技于一身的名家高手，如“严徵”（道澈）常熟人，擅制家具小仲，尤精于案几的制作，他设计的“蝶几”由十三只大小不同的三角形，多边形小几所组成，有似现在的七巧台，可以随意组合。成一百多种形式。还有鲍天成，苏州人，精于“苏式”小件的设计和制作，他与苏州邬四、袁友竹等同为“苏式”家具制作的杰出人物，被同时代的高深甫称其为“明朝一代妙技”。苏州地处太湖之滨，从明到清始终是江南经济重镇、人杰、地灵、文人墨客汇聚，当地红木雕刻，红木家具制作工艺达到其黄金时代，很多文人不但参与设计，亦亲自动手制作，这使红木雕刻制品的文化内涵更加丰富，艺术表现亦得到很大提高，在造型和内容上则趋于追求自然意趣，寓意喜庆，吉祥之意，题材多以传统花卉、禽鸟、竹石、人物为主，讲究个人率性之作，呈现自在之，达到了“绝无烟火杜兰香，昆吾锋尽终难似”的意境，近代红木雕刻的杰出代表中国工艺美术大师陆涵生等一批老一辈雕刻艺人在不断完善与提高下，紫檀红木雕刻得到了空前的发展，创作了无论从表现技巧或题材内容等方面，都更趋，更具有强烈地方和民间特点的工艺美术作品，陆涵生制作的红木“荷叶树根几”现藏于上海博览馆，红木“五龙欢玉环”现藏于“中国博览馆”随着紫檀红木雕刻艺术的发展和人们审美观念的不断提高，且制作的人才辈出，将越来越受到社会关注和人们的喜爱和收藏。
紫檀红木雕刻制品作为民间工艺美术组成部份，今天虽已普遍被接受，但是，对它文化内涵的理解，人们的认识还有待于深化。多年来，人们不但完全忽视了红木雕刻艺术，工艺及其审美价值，认为它仅仅是一般工匠的一般技艺，很少去注意和研究它，更没有把它作为传统艺术品的一部分。
历史上红木雕刻工艺是一种专业性很强的手工艺。工匠以技艺谋生，各种技艺都为一家庭或家族专有，传承收徒有各种严格的制度来约束师徒关系。如徒弟学艺先要请客，并举行一定的仪式，然后才开始学徒生涯，而师傅并不马上授艺，学徒必须先干些杂活，而技艺的真正传授往往需要在师徒间有了相当的信任感后才会开始，所以一些不太灵活的徒弟，甚至在学完三年满师时，还不知道红木制品是怎么回事。满师时往往也要举行很隆重的仪式，徒弟以各种食品谢师，而师傅以做红木雕刻的各种工具相赠，这种仪式结束，便意味着徒弟可以操作了，这种谢师形式不仅反映了中国老百姓爱徒的优良传统，而且也表达了师傅对徒弟的殷切期望。从早期掌握红木雕的工匠看，他们既是设计者、生产者，又是经营者。在他们设计制作中红木雕刻作品中潜移默化地融合了创作者的感情，展示了温馨的人情味和朴素自然的亲切感。红木雕刻制品的发展与创作意识，社会经济和当地自然资源有着相当重要的关系，上海是交通相当发达的海港，红木雕刻制品制作所需要的各种自然资源相当丰富，当地的各种文化对红木制品的创作起到了推波助澜的作用。还有无形的文化即社会的影响，有形的文化即其他艺术品的影响，都在红木雕刻制品中体现出来。
紫檀红木雕刻的工艺技法几百年来以世代相传或师傅授徒的形式沿袭下来，随着社会的发展，这门技法也在不断地被完善，但是，无论如何演变，紫檀红木雕的技法都始终以手工雕刻作为主要手段，它包含了从事紫檀红木雕刻创作所必须具备的基本要素和运作特点。从更深远的意义来讲，紫檀红木雕技法融合了一代又一代艺术家为这门独特的民间艺术所创造和提炼的种种精华。这些技法，不但极具民间性而且更具有自身的哲，无论是从技艺流程上，或是从审美角度上透视，紫檀红木技法都应有相当完整的章法，这对于学习雕刻技术的人来说，非常值得借鉴和运用，紫檀红木雕刻的技能和创作方法都有一定的工艺创作和操作依据。如“由上至下，由前至后，由表及里，由浅及深”，即从头部开始一直凿打到脚跟：先凿打前身再是，从木料外皮开始，一层一层地向里推进，先凿浅的地方，后凿深的地方，总之，要胸有成竹，循序渐进。
例如，佛是红木雕刻制品的传统题材，人物乐观而风趣，主要特征是“身短头短，足短，手指短；唯有腹大，皮垂长。”在雕刻人物中，眼睛是传神写照的关键“男女老少各不同，七情变化要细瞧。武士英俊龙眼美，仕女娇娆凤目俏；老叟眼睛复凹形，儿童两眼圆如桃，刻眼先小后渐大，否则定会一团糟。”把自然现象变成艺术形象，把生活变成艺术，需要经过雕刻艺人的形象思维，要考虑艺术加工的手法。这方面有程式化间夸张、变形问题，概括提炼问题，艺术想象问题及艺术构思等。一代代的民间雕刻家在长期的实践中形成的技艺，是构成艺术品形成美的一般形式。任何设计都离不开它们，这些充分体现了制作者的运用专业技巧，去驾驭工艺材料和工艺手段以及体现创作意图与审美要求的能力。
紫檀，红木雕刻的艺术构思必须借助现代审美意识和传统艺术特点，才能产生高雅的品味和意境，在紫檀红木雕刻创作中，风格的转变最能直接表达作者个性的展现。使之在创作中更寄寓于深厚的内容，表达内心的意韵。将灵感放到艺术创新的整体经验中去认识，灵感的出现离不开素材的积累，潜心的构思和对技巧方法精益求精的探索。在发展寻找旺盛的生命力，在研究和探索中从单一向划一的模式里出来，紫檀红木雕刻的创作探索就是要在继承优秀传统技法的同时，大胆地走出一条适合自己的，著名学者余秋雨在他的《文化苦旅》一书的《沙原隐泉》中说“沙漠中也会有，但这儿没有，远远看去，有几行歪歪扭扭的脚印，但不行，被人踩过的地方，仅而松得难走，只能用自己的脚去走一条新，回头看一看，为自己长长的脚印而高兴。”让我们张开现代审美意识这张含藏着无比力度之“弓”，借助传统技艺这根底蕴韧固之“弦”，把自己独到的艺术构思之“箭”射向遥远的生活和艺术空间。
木雕，是泉州民间工艺品种的重头戏。平雕、线雕、根雕、花格雕、神像雕等意彩纷呈，独具一格。泉州的木雕艺术精雕细刻，花团锦簇，是恰如其分。木雕工艺师福连续荣获第一、二届中国雕刻艺术节一等。卢思立荣获中国工艺美术大师光荣称号，其龙根木雕《悟》获得全国第四届工艺美术百花希望杯。以来，特别是对台众多的乡亲到谒祖寻根，进香参拜教活动频繁，泉州木雕的生产、销售、加工、定货一度上升为历史最高水平，从而使木雕的技艺提高，人才辈出，名师名企业不断涌现，木雕的作品在全国各类比赛中脱颖而出、一枝独秀，纷纷获。为泉州的工艺美术界争光，为侨乡文化作贡献，为海峡两岸民间工艺、教文化交流发挥良好的促进作用。
*****************************************************************红木雕刻作品《清明上河图》在第二届文展会上，临朐木雕艺术家刘光宝，历时7年时间创作的巨型红木雕刻作品《清明上河图》，首次亮相。这件巨型红木雕作品，横长10.1米，高0.515米，以宋代张择端《清明上河图》为蓝本，集浮雕、透雕、立雕等多种刀法于一体，称得上红木雕刻奇迹，令人叹为观止！
用最好的印度檀香紫檀雕刻而成。油性极大，用毛刷轻轻刷一下，就会有大量的油脂分泌出来，并且能闻到一种非常迷人的香味。用水擦，绝不掉色。用酒精擦拭，则需要稍长一点的时间，才能看到有紫色。这是因为越是生长时期长，油性越大，就越难溶解。
******************************************************************在植物学界中的紫檀木是“檀香紫檀”俗称“小叶檀”。小叶檀主要产地印度迈索尔邦，常言“十檀九空”且最大直径仅为20厘米左右。 国家《红木》标准中的紫檀，是指生长于印度南部迈索尔邦的檀香紫檀，它生长慢，十分珍贵。CLTES国际贸易公约附录Ⅱ中已将其列为国家二级植物，非经产材国批准，很难出口。因此当代檀香紫檀木的来源是很困难的，对市面上的现货要特别注意其。
明代(1368-1644)紫檀为皇家所重视，海通的发展和郑和七次下西洋，沟通了与南洋的贸易和文化交流。在与中国定期和不定期的贸易交往中，也时常有一定数量的名贵木材，
清代中期，由于紫檀木的紧缺，皇家还不时从私商手中高价收购紫檀木。清宫造办处活计档中差不多每年都有收购紫檀木的记载。这时期，逐渐形成一个不成文的，即不论哪一级，只要见到紫檀木，决不放过，悉如数买下，皇家或各地织造机构。清中期以后，各地私商囤积的木料也全部被净尽。檀香紫檀货源短缺，早在清代已有苗头出现。田家青在《清代家具》中介绍，“从查阅清宫的资料来看，到乾隆去世时，紫禁城皇家造办处大致上做了不下二千件紫檀家具；宫中的紫檀库存已所剩无几，自此之后，基本无再，直到光绪帝亲政和大婚时，才使用了一批来修缮和制作家具。最后余料，有两种传说：一是慈禧太后六十大寿时全部用尽，另一说是袁世凯称帝时用尽。”******************************************************************
我们一行在去福州机场的上参观了福建莆田工艺城，这片47万平方米气势恢宏的建筑群总投资6亿元，人气明显不足，但城内包括各种中国传统工艺的精粹，集铜雕、木雕、玉雕、珠宝等雕刻工艺的600家商户和年度工艺美术展的确值得一看。今天单说我们在莆田工艺城看到的檀香紫檀世界第一大屏。
清明上河图座屏采用多层浮雕的手法体现出原作的气韵，在透视层次、立体感等方面得效果堪称完美。材质主要以檀香紫檀为主料，并选用越南黄花梨镶嵌制做而成完美结合的美感。人物栩栩如生、景物丝丝入画、是当代木雕的创作精品。
全长7.56米宽1.28米高3.41米共计用料13吨，现重约4吨。从2007年设计构思、选取材料、雕刻、打磨耗费了5年时间、凝聚了多名设计师和艺术家的心血直至2011年5月完工，向了中华工艺的高超技艺、传统文化精深！
福建仙游的木雕工艺名扬天下，福建的工艺美术师傅在艺术品雕刻领域无论是翡翠、寿山石、水晶、陶瓷、黄杨木、黄花梨、紫檀、根艺都拥有绝对的领先优势。
在莆田建造了气势恢宏的莆田工艺美术城，里面汇集了福建工艺精品，在返程去福州机场的上有幸参观了一趟。莆田工艺城的以后再谈，今天说说我在坝下买的瑞兽镇尺。
在坝下有数不清的前店后场的作坊，在距离坝下宾馆偏远一些的商户，生意往往稍差些，但每个商户都会有几件好货，往往这些地方的好货开价并不高，商家也愿意和买货的人成交，在一家规模较大的店铺中，我一眼就看中了这件瑞兽镇纸，在随型的紫檀老料上行云流水般得雕刻着两头瑞兽，一只口衔丝绦、一只爪夺丝绦，灵动中透显文雅，云纹流转苍劲，材质是多年前的老料紫檀。想必是文房案头的一件实用有可把玩的精品。
卖货的小姑娘说，这是5年前在他家打工的一位老师傅手工雕刻的，打磨也精细到位，只是背面略显残缺，因为只有长成一定直径的老料才会有空洞和残缺，虽然不太完美，但我也欣然接受了这精细的福建雕工，现在很多雕刻师傅都不愿从事雕刻工作，因为买来的材料开料有风险，雕刻费工费时不如车璇笔筒或做素活儿赚钱快，所以要找到小件雕刻精品是件很不容易事。
老范从带了两段紫檀，因为是满的原料，在没有设备能掏出内芯，福建能人辈出，在传统车床上，开发出了新的加工方式，按以往的方式，内芯就变锯末了，现在一般一段直径够20厘米的紫檀，可以做出3个笔筒。所以在福建经常可以看到成套卖的笔筒。
此款玉米造型的手把件，选用紫檀作为雕刻原料，采用圆雕手法精心雕刻，生动细致雕刻玉米皮半的玉米粒，在玉米上并雕刻一只小鼠，玉米预示着丰收，鼠又有玉鼠送财之意，二者结合寓意为金玉满堂。
明清印度檀香紫檀木雕筆筒福在眼前筆筒（高28.5cm外徑16cm內徑8cm底徑20.5cm重8kg）
明清印度檀香紫檀木雕筆筒荷葉筆筒(重8.5kg,高32cm,底徑21cm,外徑20cm,內經12cm)
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小叶紫檀，学名“檀香紫檀”。只有小叶紫檀才是真正意义上的紫檀，其他所谓的“檀”，都不是紫檀。小叶檀为紫檀中精品，通常也简常“紫檀”(以下所述“紫檀”为小叶檀)。紫檀密度较大，棕眼较小，多产于热带、带原始森林，以印度紫檀最优。主要在迈索尔邦，其余各类檀则被归纳在草花梨木类中。常言十檀九空，最大的紫檀木直径仅为二十公分左右，其珍贵程度可想而知。其质地细腻光润，色泽紫黑，做成器物，使旧，出“包浆”后，颜色呈暗灰色，古朴沉穆，尤其适用于精雕细刻。因其横竖纹理不明显，横丝“穿枝过梗”，“过桥”都站得住，故深受人们喜欢。另外，其质重色深也极适合做金玉古玩的托座，故被故宫廷大量使用。由于质细坚，还可以制成“响板”等乐器，声清脆，不似金玉胜似金玉，是其他木材代替不了的。还有，其木屑研粉可入药，治痰绝症，是名贵的药材。
小叶紫檀折扇。用材为老料小叶紫檀，耗料甚巨，集美观实用于一体，既可以在手中把玩，又可以作为祛暑纳凉之用。
小叶紫檀“虚心劲节”臂搁，苏工精品，文房清玩。尺寸：长19.5CM 宽3.3CM 厚2.7CM。
臂搁是古代文人用来搁放手臂的文案用具。除了能够防止墨迹沾在衣袖上外，垫着臂搁书写的时候，也会使腕部感到非常舒服，特别是抄写小字体时。因此，臂搁也称腕枕，其实，臂搁只是众多文房用品中的一员，文人书房里的玩意儿很多，如水呈、镇纸、笔架、墨床、砚滴、印盒、印章、笔筒等都属于案头文房用品。臂搁在文房用品中属于锦上添花的东西，所以说臂搁是书房里的奢侈品。
墨床，亦称墨架、墨台，是专门用来承搁墨锭的小案架。墨磨后湿润，乱放容易他物，故制墨床以搁墨。墨床以墨定形，通常不会太大，宽不过二指，长不过三寸。造型多案架形、座托形、书卷形、博古架形，或曲折，或简练，深受历代文人墨客的青睐墨床为在研墨时稍事停歇，磨墨处湿润，以供临时搁墨之物，文房用具之一。多为木、玉、瓷所制，形状或为床式，或为几案式。明清以后墨床的制作材质，从古铜、玉器，发展到陶瓷、象牙、红木、漆器、玛瑙、翡翠、景泰蓝等。墨床一旦从单纯的承墨用具发展到可供赏玩的艺术品，除具有精、巧、雅的鲜明特征外，其文化内涵在融入了文人个性化的追求后便更加丰富。
笔筒是一种最为常见的置笔用具，一般呈圆筒状，材质多样，可见竹、木、瓷、漆、玉、象牙、紫砂等，是文人书案上的常设之物。在古代，笔筒以其艺术个性和较高的文化品位，受到文人墨客的青睐。明代文人朱彝尊曾作《笔筒铭》，云：“笔之在案，或侧或颇，犹人之无仪，筒以束之，如客得家，闲彼放心，归于无邪。”
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在古典家具收藏中，紫檀和黄花梨家具永远都是主角，尤其是紫檀老家具，因为紫檀的木性适合雕刻，又比较坚硬，在老紫檀家具上，留存了下高超的雕刻艺术，当我们面对一件件紫檀老家具的时候，除了欣赏其榫卯结构、整体造型外，那美丽的雕刻是最迷人的了。让我们透过一件件精美的紫檀家具，来欣赏“紫檀工”的佳作。一、清?紫檀八宝纹宝箱27×27×15 cm
此画桌精选紫檀制就，取材宽大，工艺细致独到。桌面攒框镶板，宽正方平，适合文人书画时展纸，任意挥洒。冰盘沿上起阳线，高束腰与沿上一周雕回纹；牙板及四腿上部铲地浮雕云纹、拐子纹及博古纹，牙头透雕草叶龙；腿与牙条内侧交圈起阳线，直腿内翻马蹄足，足上浮雕博古纹。整器选料精美、刀工圆润、纹饰奇古，于沉郁娟美之中尽显高古华贵之气。三、清?紫檀缠枝莲六角大方桌(一桌六凳)桌：直径107.5cm，高78cm； 凳：直径39cm，高45cm。
（注：六方桌通常为两个半桌拼成，明清绘画中可见相当于六方桌一半的扇面桌，此桌非双拼较为罕见。）
（注：花几又称花架或花台，专门用于陈设花卉盆景，多设在厅堂各角或正堂条案两侧。花几出现在五代，自宋元时期开始流行，明清时期更为上层社会所喜用。）
五、紫檀高束腰方花几(一对)42×42×95 cm此花几为紫檀材质，几面呈方形，攒框镶板心，光素几面，冰盘沿下起高束腰，腰上饰炮仗洞。直腿内翻马蹄足，足下踩方形托泥。整体造型简洁大方、清秀明朗、美观实用，实为书房摆设之雅具。其素雅古朴、色泽光润、稳重敦实之姿，应属清早期的明式家具风格，以简约清爽取胜。
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清代红木家具中雕板众多，在桌椅、几案、箱柜、床具比比皆是。雕刻手法有浮雕、透雕、镂雕等。雕刻图案丰富多彩，极具生活气息。人物图案有送子、竹林七贤、携琴访友、踏雪寻梅等。花鸟动物图案有喜鹃登枝、鸳鸯戏水、双狮、鲤鱼跳龙门。花草类则更是品种繁多，不胜枚举。
硬木家具中流传着紫檀工、花梨工、红木工的说法，它主要以做工粗细和手法来论定。雕板是家具中的配件，当然如此区分最合适不过。
先看紫檀工的雕板，大都中规中距，细致入微，不论哪一块单拿出来都是精品。能够有如此的评价，主要是不论前朝后代紫檀都是皇室贵胄才有地位和财力享用的物件，当然要精益求精了。由于紫檀工盛行于清中叶的乾隆时期，又被称为乾隆工。
紫檀的雕刻首先要画图，得到首肯后作出相同大小的大样，能够直观看到实物。等这关通过才是在木器上贴画样，依样雕刻，分毫不差。正是因为不惜工本，我们在众多雕板中，特别是浮雕，底子铲得平整规矩，几乎难以相信是一刀一刀铲雕而成。
透雕也同样精彩，紫檀最精彩部分之一是螭龙的雕刻。它完全采用了汉玉的螭龙造型，分而不离，朴实而又充满动感。
花梨木的雕工则与紫檀工大相径庭，工匠只需在木料上画出大致图形，就可以雕刻了，局部细微之处全凭工匠的想象与喜好。但是黄花梨有独特的花纹和黄金般的颜色，古人不会大量使用雕刻。
大量巧妙运用雕刻的有黄花梨架子床，部分床架子上部四周用宽约30厘米的透雕雕板围起。既起到了固定四柱作用同时也装饰美化了床部分，这类雕板主要有螭龙、花草、八宝、佛八宝以及菱型纹、连环纹。
红木工的出现是在清中、晚期，使用多为较殷实人家。这些人没有实力使用紫檀和黄花梨，只有退而求其次，选用紫檀替代品---红木（红酸枝）。
红木因是民间使用，当然就没有太多的讲究，在硬木类雕板中它品种丰富，鲜活灵动，存世量也极大。
红木雕板在目前来看，有着典型的清代风格，板面轻薄、雕工圆润，打磨工艺也很到位，全然没有粗笨之感，也是很好的艺术品。
清代红木家具最能体现本朝代特点和工艺水平，它脱离了官作的桎梏，与市井人家的柴木家具有着质的区别。材料又是前朝不使用的，于是给工匠以较大的发挥空间。所谓“红木工”应运而生。
有的红木椅子背板，图案寓意 “福庆有余”，做法为铲地浮雕，可以看出明显不如紫檀家具的细腻，阴线拐弯处看出工匠刀法的不到位，修饰不够。但与此同时更显洒脱、奔放，留给人很大的想象空间。
其它品种的硬木家具，铁梨、鸡翅等也有很好的雕刻，但总体来说不够精美。囿于材质原因，古人不太愿意在雕刻，即便有的话，也少见特点，流于大众化。
就以木材来说是紫檀（印度小叶紫檀）最好，密度最大，最结实不生梅。黄檀（降香黄檀即海南黄花梨）目前最贵，也很好，任性大。
”。俗称“小叶檀”。 小叶檀木，放酒精里能溶解出紫色的雾，但现在绝种了。小叶紫檀生长在印尼、马来和印度南部，在明朝的时候被中国王朝砍光了。清朝的紫檀家具都是用明朝的材料加工成小件的家私。清末被大规模收购，目前国内的拥有紫檀最多的是由陈丽华女士建立的紫檀博物馆。首先要说明，属于紫檀属的木材种类繁多，但在植物学界中的紫檀却只有一种，“檀香紫檀
”(以下所述“紫檀”为小叶檀)。紫檀密度较大，棕眼较小，多产于热带、带原始森林，以印度紫檀最优。主要在迈索尔邦，其余各类檀木则被归纳在草花梨木类中。常言十檀九空，最大的紫檀木直径仅为二十公分左右，其珍贵程度可想而知。明代(公元
1368——1644)，紫檀为皇家所重视。海通的发展和郑和七次下西洋，沟通了与南洋的贸易和文化交流。在与中国定期和不定期的贸易交往中，也时常有一定数量的名贵木材，其中包括紫檀木。但是这对中国宠大的集团来说，远远满足不了需要，于是明朝又派官赴南洋采办。随后，私商贩运也应运而生。到明朝末年，南洋各地的优质木材也基本采伐殆尽。尤其是紫檀木，几乎全被捆载而去。截止到明末清初，率当时世界所产紫檀木绝大多数尽汇集于中国。清代所用紫檀木全部为明代所采，有史料记载，清代也曾派人到南洋采过紫檀木，但大多粗不盈握，曲节不直。根本无法使用。这是因为紫檀木生长缓慢，非数百年不能成材，明代采伐殆尽，清时尚未复生，来源沽竭，这也是紫檀木为所珍视的一个重要原因。欧美等人士较中国更重视紫檀木，因为他们从未见过紫檀大料，认为只可作小巧器物。据传拿破仑墓前有五寸长的紫檀木棺椁模型，参观者无不惊慕，以为稀有。直到明末清初，传教士来到中国，见到许多紫檀大器，才知道紫檀精英尽在中国。于是多方，运送回国。现在欧美流传的紫檀器物，基本上都是从中国运去的。由于运输困难，他们一般不整件器物，仅柜门、箱面等有花纹者。运回之后装安木框用以陈饰。
清代中期，由于紫檀木的紧缺，皇家还不时从私商手中高价收购紫檀木。清宫造办处活计档中差不多每年都有收购紫檀木的记载。这时期，逐渐形成一个不成文的，即不论哪一级，只要见到紫檀木，决不放过，悉如数买下，皇家或各地织造机构。清中期以后，各地私商囤积的木料也全部被净尽，这些木料中，为装饰园和宫内太上皇，用去一大批；同治、光绪大婚和慈禧六十大寿过后已所剩无几；至袁士凯时，遂将仅存的紫檀木全数用光。
另外，花梨木类里的许多木材，比如刺猬紫檀、印度紫檀等，它们都是紫檀属里的木材，虽然学名中都带紫檀二字，但无论从木材性能、纹理、价格等都和真正的紫檀相差甚远。
红檀也被人称为黄檀。在上世纪九十年代刚进中国的时候，被鉴定为红酸枝，2001年被更正，实为红铁木豆。它结构细密，材色喜人，花纹也很美丽，很多特点都类似酸枝。
铁木豆属的树种全世界约有100种，产于热带美洲及非洲，非洲常见的用材树种有：葱叶状铁木豆和马达加斯加铁木豆两种。
”这种材质因为其具有特殊的香气和浅绿的颜色而被人们俗称为“绿檀”。其实，“绿檀”的学名为维腊木。维腊木隶蒺藜科，愈疮木属，本属共8种，主要有乔木维腊木和萨米维腊木。绿檀在阳光下呈黄褐色，在光线暗淡处变成绿色，湿度和温度升高变幻成深兰色、紫色，观察颜色变化是鉴定绿檀的方法之一。3、黑紫檀
91-1.10g/cm，树皮表面粗糙，具规则纵列，心材紫褐色至黑褐色，心才久则呈黑紫色，所以被人们称为黑紫檀。4、血檀
血檀的鉴定结果为隶桃金娘科桉木，主要产自于。该木材的密度非常大，气干密度为1.124g/cm，全干密度为
1.075g/cm。木材的横截面近圆形、椭圆形。从颜色上看，该木材心材呈黑褐色、栗褐色，边材黄褐色、红褐色，板材有时也会开出牛毛纹，极易冒充檀香紫檀。这些带檀字的木材还真是不少，这里列举的只是其中一二，因为这些木材会经常出现在传统家具生产制作当中，所以请消费者一定要多多掌握一些关于木材的知识，这样才不会被这些所谓的“七彩檀
1966年出生于木雕之乡——光福，从小耳闻目濡雕刻的精湛艺术，成年后，迷上木雕这项工作，爱屋及乌便开始了他的雕刻生涯。光福镇拥有许多雕刻名家，王建海有幸在中国工艺美术学会会员、中国著名佛雕艺术家陈翰彪先生的门下学艺，后进苏州雕刻厂。王建海刻苦学习，通过雕刻佛像量的积累，从中，慢慢地了中国佛像造型学问深邃，总结出了汉、唐、宋、元、明、清等各时期的风格和在现代木雕作品的借鉴运用。十多年来，梅花香自苦寒来，王建海的木雕作品技艺终于有了质的变化，在木雕技艺、雕刻基本功、艺术造型上，王建海的技艺开始娴熟。1996年，创办了苏州紫檀阁工艺品厂，立志宏扬家乡的木雕艺术。现在，王建海为江苏省工艺美术学会会员、工艺美术师，紫檀木雕是他的主要产品，雕刻题材广泛：人物、动物、植物、风光……等图形栩栩如生地反映在他的作品中。
在古代，因为檀香紫檀的流通和使用有严格的等级制度，所以当时民间老百姓很难见到紫檀木。新中国成立以后，特别是几十年以来，中国人民的生活文化水平不断提高，人们对于高等级的名贵木材、木制品有了进一步的认识和认可，对这些名贵木材也越发喜爱，也有了一定的经济能力购买。在众多名贵木材中，人们对中国红木类的檀香紫檀特别珍爱。
木材特征：心边材区别明显，边材黄褐色。心材鲜红或橘红色，新切面为桔红色，久后变为紫红褐色，常带紫褐色条纹。锯切时有微弱的香味。生长轮不明显。散孔材，管孔多数单独分布。内含红褐色树胶和紫檀素。轴向薄壁组织带状呈同心圆圈，翼状及环管束状。木射线放大镜下可见。极细、甚窄。波痕不明显。
木材具光泽，纹理交错，结构细至甚细，均匀。木材硬，耐久性强。尺寸稳定性优良。气干密度在1.05-1.26g／cm3。
用途：因材色花纹美丽，可做高级家俱，工艺品，雕刻，用途广泛。锯木屑可治疗无名肿毒和止血。从檀香紫檀中提取的紫檀油是名贵的香料之一。檀香紫檀是世界珍贵树种之一。
目前市场上出现的几种假的紫檀木：l、蚁木Tabebuiaspp(紫檀)；2、任嘎漆Glutaspp(尼泊尔紫檀)。
大乔木，可高达27-30m，直径0.6-1.2m左右。树干通直，大部份是圆柱形。木材散孔材。心材浅黄或深橄榄褐色，常具浅色或深色条纹。与边材区别略明显。边材灰黄或灰褐色，边材宽3-9cm，生长轮略明显。管孔在放大镜下可见，略小至略大。管孔内含黄绿色沉积物。轴向薄壁组织在放大镜下呈环管束状。木射线放大镜下略见，略稀，甚窄。波痕不见。
木材具光泽，有油腻感，纹理交错，结构细至略粗，均匀。术材重至，气干密度在0.92-1.14g／cm3之间。
乔木：树高可达30米，直径可达1.2米，边材均宽18-20厘米之间，灰粉红褐色至褐色。生长轮明显。心材鲜红色至红褐色，常有浅色或黑色条纹。散孔材。管孔下可见，少、略大。主为单管孔。心材具有丰富的红色树胶和侵填体。轴向薄壁组放大镜下明显，轮界状及环管束状。木射线放大镜下可见，略密、窄。波痕不见。
在一串极品紫檀2.0手串曾经以9000元的高价成交，更有玩儿家定制108颗3.0满紫檀珠串、足以说明大家对紫檀的狂热追捧程度，所以大家要擦亮眼睛，在选购紫檀带的产品时不要价格低廉，要注意的，长短、断续程度，选择有信誉的商家购买，笔者上周曾经在十里河看到的紫檀笔筒和手串，相似程度很高，价格同真品，一般初学者是很难正确判断出来的。满牛毛纹紫檀（随牛毛纹局部）
下面提示大家一些辨别紫檀的基础知识与大家分享(如有遗漏请各位木友补充、！)提示一：不是只有印度檀香紫檀有现象，红酸枝、大叶紫檀、甚至黄花梨里中都会出现现象，但比较容易与小叶紫檀混淆的是红酸枝、大叶紫檀，前者颜色更像刚加工出来的小叶紫檀、后者抛光打蜡后更像年久的老紫檀。
1红酸枝的呈断续状，星体较长、断续间隔比小叶紫檀要大，颜色金黄间有黑色星点，一般无人，但也有无良商家冒充小叶紫檀出售。
2大叶紫檀的含有较多的紫檀素，颜色偏暗，但胶质反显，也呈现断续状。提示二：颜色，真正小叶紫檀上的颜色呈金黄、橘红色、颜色内敛、柔和不生硬
的较为靓丽、有金属光泽反光、颜色一致，无自然形成断续效果。提示三：高仿的者会把紫檀的横切面也用金粉伪装，形成横切面密布的。
横切面示意紫檀 金丝密布（真品）提示四：紫檀价格较贵，是被大多数玩儿家认可的市场现象，不要便宜，
现在2.0紫檀手串的零售价格在2000元左右。选择有信誉的商家购买是明智的选择。提示五：檀香紫檀的在材料表皮更为明显，由外至内逐渐减少，遇到五花头或瘿木、牛毛纹处，
结：紫檀的判断是个综合考评课题，盲人摸象的道理相信大家都明白，任何单独特征都不能作为科学判断的依据，只有符合众多特征中的80%以上才能做出严谨的正确判断。
今天是的情人节，琴心衷心恭祝大家找到属于自己的另一半，在情人节我只和老婆（紫檀）在一起。
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